Leena Juvonen:
Jeg begynte å jobbe med paperclay for omtrent 15 år siden, etter at jeg deltok på en keramikkonferanse ved University of Art and Design i Helsinki, der Rosette Gault presenterte sine erfaringer med paperclay. Det samme året begynte jeg på videregående studier, der jeg gjorde materialforskning på paperclay. De siste ti årene har jeg jobbet i mitt eget keramikkverksted, hvor jeg bruker paperclay i min keramiske kunst. Jeg ble interessert i paperclay, fordi jeg alltid kombinerer bilde og form i mine arbeider. For meg er paperclay måten lett å få til store overflater. Jeg lager relieffer og skulpturer gjennom å presse flytende paperclay mot gipsformer, og gjennom å tilføre keramisk maleri eller fotografier, som jeg brenner fast til overflaten gjennom dekalteknikk. Mitt mål er å kombinere bilde og form på en slik måte at bildet ikke bare blir en dekorasjon men gir formen et innhold.
Astrid Heimer:
Jeg begynte å arbeide med paperclay fordi jeg lettere kunde arbeide med store format, uten å behøve ta hensyn til tørkeprosessen i samme grad som før. Det som seinere har vært viktig, er hvordan jeg står friere til å kunne arbeide skulpturelt. Som tema har jeg arbeidet med tre dimensjonale krokier, der overdrivelse av tykke og tynne former har vært med på å bygge opp kontraster i formspråket. Der det tidligere har vært vanskelig å sette sammen tykke og tynne formdeler fordi de tørket ulikt, kan jeg nå arbeide uhindret. Et annet moment er at det nå er lettere å kunne arbeide med vridninger og bevegelser i materialet.
Malene Pedersen:
Jeg har jobbet med paperclay i omlag 10 år, og har blandet alle slags typer leire med alle slags typer fibrer på en veldig intuitiv måte.
Papercla gir meg frihet til å jobbe med keramikk på ukonvensjonelle måter, til å være mer spontan, uten å tenke så mye på teknikk.
Skjørhet og midlertidighet er viktige kvaliteter i mitt skulpturelle arbeid.
Jeg bruker ofte skjelet av tre eller metall som en indre struktur, som er dekket av et tynt lag leire. Noen ganger er skulpturene mine så skjøre at de er nødt til å henge, og det ville ikke vært mulig å gjøre uten fibrene i leiren.
Mine store arbeider er tilpasset til utstillingsstedet og blir bygd der. De er ikke brent, og de blir til slutt brutt ned, og leiren blir gjenvunnet. Jeg liker virkelig teksturen til ubrent paperclay, den er levende og svakt fleksibel. Det er mye å utforske i feltet mellom leire og papirmache. d paper mache.
Kim Jeoung-Ah:
Dr. Kim Jeoung-Ah jobber for tiden som forsker ved Høgskolen for Design og Kunsthåndverk HDK ved Gøteborg universitet i Sverige.
Hennes utdanningsbakgrunn innen keramisk kunst og design inkluderer PhD, PhL, MFA, MA og BFA, hovedemne i tverrfaglig forskning basert på kunstnerisk forskning og anvendt teknologisk forskning, keramisk kunst og industrielt keramikkdesign.
Dr. Kim begynte å studere keramisk kunst for 33 år siden. Hun er en utøvende keramiker, universitetslærer og spesialistskribent i media. I tillegg til to separatutstillinger, har hun deltatt i over 50 kollektivutstillinger og har tidligere utgitt over 100 artikler.
Dr. Kims verker er eksklusive, elegante, enkle og funksjonelle objekter. Som keramiker, har hun en grundig forståelse for keramisk utdannelse og forskning, såvel som praktisk verkstedarbeid, og har svært avansert oppdatert kunnskap i bruken av keramisk kunst og design og påføringsteknikker.
Siden 1991 har De. Kim jobbet med papirkompositt-porselen for å overkomme de tekniske vanskelighetene med å bruke vanlig porselen, noe som gjør henne til en ekspert på både paperclay og porselen.
Jeg begynte å jobbe med paperclay for omtrent 15 år siden, etter at jeg deltok på en keramikkonferanse ved University of Art and Design i Helsinki, der Rosette Gault presenterte sine erfaringer med paperclay. Det samme året begynte jeg på videregående studier, der jeg gjorde materialforskning på paperclay. De siste ti årene har jeg jobbet i mitt eget keramikkverksted, hvor jeg bruker paperclay i min keramiske kunst. Jeg ble interessert i paperclay, fordi jeg alltid kombinerer bilde og form i mine arbeider. For meg er paperclay måten lett å få til store overflater. Jeg lager relieffer og skulpturer gjennom å presse flytende paperclay mot gipsformer, og gjennom å tilføre keramisk maleri eller fotografier, som jeg brenner fast til overflaten gjennom dekalteknikk. Mitt mål er å kombinere bilde og form på en slik måte at bildet ikke bare blir en dekorasjon men gir formen et innhold.
Astrid Heimer:
Jeg begynte å arbeide med paperclay fordi jeg lettere kunde arbeide med store format, uten å behøve ta hensyn til tørkeprosessen i samme grad som før. Det som seinere har vært viktig, er hvordan jeg står friere til å kunne arbeide skulpturelt. Som tema har jeg arbeidet med tre dimensjonale krokier, der overdrivelse av tykke og tynne former har vært med på å bygge opp kontraster i formspråket. Der det tidligere har vært vanskelig å sette sammen tykke og tynne formdeler fordi de tørket ulikt, kan jeg nå arbeide uhindret. Et annet moment er at det nå er lettere å kunne arbeide med vridninger og bevegelser i materialet.
Malene Pedersen:
Jeg har jobbet med paperclay i omlag 10 år, og har blandet alle slags typer leire med alle slags typer fibrer på en veldig intuitiv måte.
Papercla gir meg frihet til å jobbe med keramikk på ukonvensjonelle måter, til å være mer spontan, uten å tenke så mye på teknikk.
Skjørhet og midlertidighet er viktige kvaliteter i mitt skulpturelle arbeid.
Jeg bruker ofte skjelet av tre eller metall som en indre struktur, som er dekket av et tynt lag leire. Noen ganger er skulpturene mine så skjøre at de er nødt til å henge, og det ville ikke vært mulig å gjøre uten fibrene i leiren.
Mine store arbeider er tilpasset til utstillingsstedet og blir bygd der. De er ikke brent, og de blir til slutt brutt ned, og leiren blir gjenvunnet. Jeg liker virkelig teksturen til ubrent paperclay, den er levende og svakt fleksibel. Det er mye å utforske i feltet mellom leire og papirmache. d paper mache.
Kim Jeoung-Ah:
Dr. Kim Jeoung-Ah jobber for tiden som forsker ved Høgskolen for Design og Kunsthåndverk HDK ved Gøteborg universitet i Sverige.
Hennes utdanningsbakgrunn innen keramisk kunst og design inkluderer PhD, PhL, MFA, MA og BFA, hovedemne i tverrfaglig forskning basert på kunstnerisk forskning og anvendt teknologisk forskning, keramisk kunst og industrielt keramikkdesign.
Dr. Kim begynte å studere keramisk kunst for 33 år siden. Hun er en utøvende keramiker, universitetslærer og spesialistskribent i media. I tillegg til to separatutstillinger, har hun deltatt i over 50 kollektivutstillinger og har tidligere utgitt over 100 artikler.
Dr. Kims verker er eksklusive, elegante, enkle og funksjonelle objekter. Som keramiker, har hun en grundig forståelse for keramisk utdannelse og forskning, såvel som praktisk verkstedarbeid, og har svært avansert oppdatert kunnskap i bruken av keramisk kunst og design og påføringsteknikker.
Siden 1991 har De. Kim jobbet med papirkompositt-porselen for å overkomme de tekniske vanskelighetene med å bruke vanlig porselen, noe som gjør henne til en ekspert på både paperclay og porselen.